Personne ne peut tout connaître de la guitare. Si la découverte de cet instrument créatif et complet est une exploration qui parait sans fin, ce sont pourtant des millions de personnes de toutes cultures et traditions qui se sont pris de passion pour cet instrument. Outil d’accompagnement pour les uns, arme d’expression pour les autres, notre rapport avec la guitare peut devenir une source d’enrichissement personnel, d’épanouissement dans le loisir, comme elle pourrait être l’oeuvre de toute une vie.

Si cette exploration est personnelle et ne connaît pas de réelle fin, encore faut-il avoir les bonnes clefs pour la conduire. Quels que soient les styles, les affinités et les objectifs de chacun avec l’instrument, une méthode est nécessaire pour la mener à bien. Nous vivons dans un contexte musical dans lequel une bibliothèque gigantesque d’informations est accessible au monde entier 24h/24h, où on n’est plus contraint de repiquer les parties guitare sur un vinyle, de dénicher des plans dans un magazine ou d’être à l’affût des rares vidéos des grands de la guitare chez certains disquaires. À l’heure de la communication instantanée, faire le tri dans cette masse d’informations est une chose ardue, car il est dur de savoir ce qui est bon ou pas à prendre pour notre pratique de la guitare.

Mon rôle quand je donne des cours de guitare à Paris est donner à mes élèves les bons outils en main pour comprendre la musique qu’ils lisent et entendent. Savoir leur inculquer une logique d’esprit, une rigueur d’apprentissage et développer leur musicalité sont les fondamentaux de ma pédagogie. Les bienfaits sont visibles au bout de quelques mois sur les plus jeunes enfants, qui en plus du plaisir grandissant de savoir jouer, savent lire, apprennent à écouter, à écrire, se forgent une culture, tout cet ensemble deviendra leur force pour choisir la voie qu’ils emprunteront une fois plus grands. Quant aux guitaristes plus avancés, ils apprendront à développer leur identité musicale, leur manière d’écouter, se forgeront une technique solide et découvriront des aspects de la musique vers lesquels ils ne seraient pas allés en premier lieu, pour atteindre leurs objectifs.

La pédagogie est un outil nécessaire à l’apprentissage de la musique pour une grande majorité de personnes. Offrir aux élèves la possibilité d’apprendre le plus efficacement possible, leur inculquer la capacité d’écouter, leur donner toutes les cartes en main pour leur avenir en guitare, et par dessus tout prendre du plaisir à jouer, voilà les maîtres mots de mon enseignement.

Ce sont 17 ans de pratique qui sont mis à profit pour les élèves qui prennent mes cours de guitare, du temps d’enseignement reçu dans les écoles Classiques et Musiques Actuelles en premier lieu, mais aussi mon expérience de la scène, de l’arrangement et la composition, et particulièrement mes rencontres avec d’illustres musiciens tels que Joe Satriani, Tommy Emmanuel, Steve Vai, John Butler, Bryan Beller, Franck Gambale, Guthrie Govan, Uli Jon Roth ou Marco Minnemann.